眉山92号汽油最新价格-眉山汽油价是多少

1.贵阳油漆厂及品牌介绍

2.什么是水墨画

3.什么是版画？

4.美术 这是什么纸啊

5.版画的制作前期,手稿表现有哪些技法,小图(手稿)有办法返成大图(实际作品)么,制作流程是怎样的?谢谢!!!

6.版画与其他画种在工具，材料以及形式等方面有什么不同

贵阳油漆厂及品牌介绍

油漆大家都不陌生，它是我们平时装修中最常用的一种材料。油漆的主要作用是覆盖在固体表面的一种涂料，油漆还具有非常好的装饰，保护，标志以及掩饰等作用。油漆是属于高分子化合物，它具有非常好的微溶于脂肪，可溶于醇、醛、醚、苯、烷，易溶于汽油、煤油、柴油等性能。但是很多朋友对油漆还不是很熟悉，那么接下来小编就给大家说说有关于油漆的知识。

贵阳油漆厂

1、贵阳富慧建材厂是一家从事水溶性高分子建筑材料研发一生产一销售一施工及技术服务于一体的综合性企。坐落于贵阳市南明区，贵阳东站、南站货场之间，紧临西南环线、环城高速，交通便利，宽阔明亮的生产车间，一流的生产设备，专业的研发队伍，高素质的施工队伍，精心的管理团队。

2、贵州四扬地坪工程有限公司是一家专业从事地坪改造、翻新的地坪工程公司。经过一直不断的探索和努力，四扬积累了不同环境下各种地坪施工的丰富经验，在致力于地坪改造翻新工程方面，已然形成自己独特的地坪施工体系。可针对不同区域、不同气候特点的地坪进行改造翻新施工。

3、贵阳奥得森家具有限公司专业生产办公家具、酒店家具、学校家具、民用家具，是集设计、生产、销售、安装、维护为一体的家具企业，产品主要面向公司、学校、酒店、家庭、经销商。在日趋匆忙和快节奏的工作中。

油漆品牌

多乐士

多乐士是阿克苏诺贝尔集团旗下品牌，该企业是全球500强企业之一，是乳胶漆行业中的十大品牌，拥有卓然的地位，领先于同行;多乐士是国际知名品牌，在国内仍然占据很大市场。

立邦Nippon

立邦成立时间比较早，始创于1881年，是日本的品牌，也是世界上最早的涂料公司之一，立邦涂料(中国)有限公司作为立邦漆在中国的代言，已经有多年的市场经营经验，产品十分畅销。

嘉宝莉Carpoly

嘉宝莉是中国驰名商标，在乳胶漆行业中，嘉宝莉在国内的发展非常好，虽然它的成立时间并没有其他国际大品牌的时间长，但这并不影响它的发展和成熟，如今嘉宝莉已经登录十大品牌榜并跃居前列，虽然不易，但成绩斐然。

美涂士Maydos

美涂士产品品质卓越，信誉很好，环保性良好，美涂士产品被上海世博会展厅、2008奥运国际帆船中心、广州新白云国际机场、海南博鳌会场、攀枝花体育中心、四川眉山市政府等全国600多个知名工程采用;十分畅销而且得到了消费者支持。

三棵树Skshu

三棵树是中国500最具价值品牌，三棵树不仅乳胶漆非常知名，而且它的水性漆也是业内一流产品，三棵树发展非常快，企业规模也很大，年产量20万吨，现在已经是国内最大的生态式涂料工业园之一。

以上就是小编给大家所说的有关于油漆的知识，希望大家看了我们的分享内容可以更好的了解油漆。油漆在我们生活中是非常重要的，并且还具有非常好的装饰性，也是装修行业最常用的材料。油漆的作用主要是掩饰，装饰等作用。而且现在的油漆种类也是非常多的，例如最常见的有乳胶漆，底漆，面漆等等。而且油漆具有非常好的防火性能，防水性能，而且还具有非常好的防腐蚀性能。

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什么是水墨画

什么是水墨画？水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。

由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。

中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂

版画：

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。

独幅版画

在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。

拓片

直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

凸版型版画

受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

凹版型版画

受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

平版型版画

受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

孔版型版画

又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

玻璃版画

在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

二着是用完全不一样的表现手法。。。

参考资料：

style="font-size: 18px;font-weight: bold;border-left: 4px solid #a10d00;margin: 10px 0px 15px 0px;padding: 10px 0 10px 20px;background: #f1dada;">什么是版画？

分类: 艺术 >> 书画美术

解析:

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。

?独幅版画

?在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。

?拓片

直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

?凸版型版画

?受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

?凹版型版画

?受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

?平版型版画

?受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

?孔版型版画

?又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

?玻璃版画

?在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

版 画 艺 术

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

版画

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用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、

锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，

版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁

画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉

笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专

指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多

属狭义。

沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。

早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者

分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来

版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都

由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创

造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可

能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金

刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制

版画己经达到相当熟练的水平。

创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就

存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复

制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到

腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维

克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进

入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经

鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。

种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、

平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻

胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有

金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。

在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有

丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具

和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各

个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的

技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画：(德)丢勒《四骑士》

凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，

留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，

故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦

称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、

麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以

软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻

木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻

得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶

版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶

版画。

创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》

刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆

口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，

凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则

要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻

木口木刻多须借助放大镜进行。

创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的

画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画

和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应

掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋

利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称

作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才

能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才

算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺

术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与

水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色

比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末

胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作

木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种

色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的

套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家

心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最

后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印

的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须

选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要

由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。

纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可

用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透

明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两

色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》

采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与

木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木

版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹

线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属

版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但

如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹

版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻

制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，

在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得

十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的

邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法

不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版

面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的

淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料

版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和

蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮

去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分

便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，

腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多

次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹

版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种

有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面

刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然

后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版

面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反

复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积

要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面

就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。

先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将

磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱

口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落

在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜

版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无

数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的

铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成

的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以

及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而

获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固

定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适

量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面

覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔

道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性

质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网

纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可

将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再

取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强

光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被

胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分

却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝

酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着

地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐

蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，

后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫

在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出

铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清

楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好

色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画

的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离

开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第

2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各

版同。

平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传

入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的

制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰

石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥

的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用

抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油

墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印

完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用

砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金

刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者

的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同

的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的

是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦

可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨

棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用

毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛

笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶

化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各

种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，

使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然

后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好

标记逐版分别套印。

独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃

（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上

纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅

版画。

孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在

货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便

是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的

孔版主要是丝网版画。

丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，

故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载

体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画

稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用

电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而

粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便

留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的

味道，亦常得版画家所用。②描画法，用 *** 胶液在

网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗

网纱。 *** 胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石

印药墨棒代替 *** 胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗

网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透

后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，

之后经过冲洗即成。

丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即

网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向

上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜

料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一

条方平橡胶镶上木把手。

印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印

在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，

纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，

许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方

便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水

粉颜料、丙烯颜料均可。

印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。

版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网

目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了

探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容

需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综

合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用

彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版

画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制

它的发展

美术 这是什么纸啊

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。

独幅版画

在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。

拓片

直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

凸版型版画

受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

凹版型版画

受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

平版型版画

受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

孔版型版画

又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

玻璃版画

在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

版 画 艺 术

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

版画

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用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、

锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，

版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁

画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉

笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专

指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多

属狭义。

沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。

早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者

分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来

版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都

由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创

造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可

能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金

刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制

版画己经达到相当熟练的水平。

创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就

存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复

制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到

腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维

克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进

入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经

鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。

种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、

平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻

胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有

金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。

在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有

丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具

和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各

个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的

技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画：(德)丢勒《四骑士》

凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，

留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，

故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦

称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、

麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以

软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻

木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻

得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶

版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶

版画。

创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》

刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆

口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，

凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则

要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻

木口木刻多须借助放大镜进行。

创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的

画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画

和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应

掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋

利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称

作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才

能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才

算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺

术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与

水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色

比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末

胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作

木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种

色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的

套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家

心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最

后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印

的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须

选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要

由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。

纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可

用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透

明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两

色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》

采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与

木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木

版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹

线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属

版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但

如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹

版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻

制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，

在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得

十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的

邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法

不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版

面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的

淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料

版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和

蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮

去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分

便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，

腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多

次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹

版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种

有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面

刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然

后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版

面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反

复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积

要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面

就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。

先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将

磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱

口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落

在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜

版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无

数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的

铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成

的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以

及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而

获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固

定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适

量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面

覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔

道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性

质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网

纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可

将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再

取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强

光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被

胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分

却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝

酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着

地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐

蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，

后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫

在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出

铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清

楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好

色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画

的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离

开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第

2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各

版同。

平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传

入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的

制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰

石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥

的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用

抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油

墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印

完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用

砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金

刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者

的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同

的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的

是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦

可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨

棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用

毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛

笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶

化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各

种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，

使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然

后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好

标记逐版分别套印。

独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃

（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上

纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅

版画。

孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在

货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便

是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的

孔版主要是丝网版画。

丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，

故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载

体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画

稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用

电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而

粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便

留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的

味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在

网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗

网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石

印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗

网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透

后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，

之后经过冲洗即成。

丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即

网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向

上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜

料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一

条方平橡胶镶上木把手。

印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印

在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，

纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，

许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方

便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水

粉颜料、丙烯颜料均可。

印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。

版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网

目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了

探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容

需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综

合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用

彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版

画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制

它的发展

版画的制作前期,手稿表现有哪些技法,小图(手稿)有办法返成大图(实际作品)么,制作流程是怎样的?谢谢!!!

版画艺术

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画起源

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。

明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。

清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

制作方法

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

沿革

版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画

(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。

创作版画

(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻

(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画

凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。

平版版画

主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。

独幅版画

亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。

孔版版画

在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：

①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。

②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。

③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，

之后经过冲洗即成。

丝网版画

(中)赵瑞春《梳妆女》

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。

综合版版画

邓耀明 《金色池塘系列》

综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".

另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.

版画与其他画种在工具，材料以及形式等方面有什么不同

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。

独幅版画

在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。

拓片

直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

凸版型版画

受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

凹版型版画

受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

平版型版画

受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

孔版型版画

又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

玻璃版画

在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

版 画 艺 术

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。

2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。

3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

版画

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用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、

锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，

版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁

画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉

笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专

指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多

属狭义。

沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。

早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者

分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来

版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都

由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创

造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可

能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金

刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制

版画己经达到相当熟练的水平。

创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就

存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复

制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到

腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维

克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进

入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经

鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。

种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、

平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻

胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有

金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。

在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有

丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具

和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各

个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的

技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画：(德)丢勒《四骑士》

凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，

留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，

故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦

称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、

麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以

软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻

木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻

得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶

版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶

版画。

创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》

刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆

口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，

凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则

要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻

木口木刻多须借助放大镜进行。

创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的

画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画

和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应

掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋

利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称

作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才

能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才

算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺

术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与

水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色

比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末

胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作

木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种

色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的

套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家

心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最

后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印

的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须

选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要

由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。

纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可

用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透

明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两

色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》

采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与

木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木

版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹

线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属

版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但

如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹

版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻

制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，

在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得

十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的

邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法

不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版

面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的

淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料

版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和

蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮

去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分

便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，

腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多

次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹

版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种

有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面

刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然

后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版

面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反

复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积

要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面

就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。

先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将

磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱

口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落

在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜

版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无

数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的

铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成

的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以

及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而

获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固

定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适

量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面

覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔

道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性

质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网

纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可

将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再

取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强

光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被

胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分

却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝

酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着

地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐

蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，

后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫

在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出

铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清

楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好

色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画

的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离

开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第

2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各

版同。

平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传

入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的

制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰

石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥

的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用

抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油

墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印

完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用

砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金

刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者

的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同

的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的

是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦

可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨

棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用

毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛

笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶

化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各

种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，

使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然

后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好

标记逐版分别套印。

独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃

（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上

纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅

版画。

孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在

货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便

是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的

孔版主要是丝网版画。

丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，

故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载

体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画

稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用

电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而

粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便

留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的

味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在

网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗

网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石

印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗

网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透

后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，

之后经过冲洗即成。

丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即

网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向

上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜

料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一

条方平橡胶镶上木把手。

印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印

在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，

纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，

许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方

便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水

粉颜料、丙烯颜料均可。

印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。

版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网

目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了

探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容

需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综

合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用

彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版

画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制

它的发展